Una guía de escucha
Las óperas detrás de las arias
Seis óperas incluidas en el concierto Casanova Prisons de Venecia, con el número por el que más se conoce cada una, para que pueda escucharlas antes de ir a la sala de conciertos.
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El concierto de Las Prisiones de Casanova reúne seis obras: El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La bohème, Los cuentos de Hoffmann y La viuda alegre. El programa varía según la fecha, por lo que las piezas indicadas a continuación son las más conocidas de cada obra, no un repertorio fijo. Escuchar alguna de ellas de antemano facilita el seguimiento del concierto.
Rossini: El barbero de Sevilla
La ópera cómica de Rossini se estrenó el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma, con libreto de Cesare Sterbini basado en una comedia de Beaumarchais. El barbero Fígaro irrumpe con «Largo al factotum della città», una canción parlante que permite al barítono lucirse. La cavatina de Rosina «Una voce poco fa» es la otra pieza que el público conoce. Ambas encajan en una sala pequeña con piano, donde la comicidad nace tanto del rostro del intérprete como de las notas.
Mozart: Las bodas de Fígaro
Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte llevaron esta comedia al Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786. Sus criados, Fígaro y Susanna, se disponen a casarse mientras el Conde intenta conquistar a Susanna. El paje Cherubino canta «Voi che sapete che cosa è amor» a la Condesa, y la propia Condesa entona después «Dove sono i bei momenti». Ambas son piezas lentas y líricas que no requieren puesta en escena, por lo que aparecen en conciertos sin decorados ni vestuario.
Mozart: Don Giovanni
Don Giovanni, también con libreto de Da Ponte, se estrenó en Praga el 29 de octubre de 1787. Da Ponte tomó como referencia una ópera sobre la misma historia de Giovanni Bertati, estrenada en Venecia a principios de 1787, de modo que la obra guarda un vínculo con esta ciudad. El aria del catálogo de Leporello, «Madamina, il catalogo è questo», enumera las conquistas del Don país por país y es una favorita cuando un bajo o barítono busca la risa del público. En concierto suele funcionar mejor como escena cómica con piano que como producción completa.
Puccini: La bohème
Puccini compuso cuatro actos con texto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, y la ópera se estrenó en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896 bajo la batuta del joven Arturo Toscanini. Narra la historia de una costurera pobre, Mimì, y sus amigos bohemios en París. El aria de Rodolfo «Che gelida manina», cantada cuando toma su mano helada, es la pieza para tenor más recurrente en los conciertos. Es una página breve e intensa que funciona bien con un pianista solo, lo que la convierte en una elección natural para una sala pequeña.
Offenbach: Los cuentos de Hoffmann
La opéra fantastique de Offenbach fue su última obra. Falleció el 5 de octubre de 1880, cuatro meses antes de su primera representación pública en la Opéra-Comique de París el 10 de febrero de 1881, que omitió el acto veneciano. Ese acto se abre en una galería de un palacio veneciano con la barcarola «Belle nuit, ô nuit d'amour», la pieza más famosa de la ópera. El ambiente veneciano de esa página la convierte en una obra natural para escuchar en la propia Venecia.
Lehár: La viuda alegre
La opereta de Franz Lehár, con libreto de Viktor Léon y Leo Stein, se estrenó en Viena en 1905 y fue un éxito en todo el mundo. Sus números más conocidos son la Canción de Vilja, «Da geh' ich zu Maxim» y el Vals de la viuda alegre, que lleva la letra «Lippen schweigen». La opereta es más ligera que la ópera, con escenas habladas y melodías de vals, por lo que aporta al programa del concierto un cambio de ambiente tras las arias más serias de Puccini.
Cómo escuchar antes de ir
No es necesario estudiar las obras, pero una breve lista de reproducción ayuda. Escuche un número famoso de cada ópera —la canción de entrada del Barbero, la canción del paje de Figaro, el aria del catálogo, el aria de Rodolfo, la barcarola y la Canción de Vilja— y reconocerá la mayor parte de lo que se canta. Tenga en cuenta que el programa de su fecha puede variar y que un concierto como este se trata de disfrutar, no de examinarse. Esté atento al humor: los intérpretes se describen como animados, y los números cómicos son los que hacen reír en una sala pequeña.
Preguntas frecuentes
¿Se cantarán exactamente estas arias?
No necesariamente. Los programas varían según la fecha y el intérprete, por lo que los números aquí presentados son los más conocidos de cada obra, no un repertorio fijo.
¿El concierto se canta en italiano?
En su mayoría, ya que cuatro de las seis obras son italianas, pero Los cuentos de Hoffmann es en francés y La viuda alegre en alemán. El idioma de cada número depende de lo que se elija para la fecha.
¿Necesito conocer la ópera de antemano?
No. Los números están elegidos para ser reconocidos, y el concierto gira en torno al humor y a una sala pequeña.
Fuentes