오디오 가이드
아리아 뒤에 숨은 오페라들
베네치아의 카사노바 프리즌스 콘서트를 위해 선정된 여섯 편의 오페라와 각 작품을 가장 잘 알려지게 한 곡을 소개하니, 콘서트홀에 가기 전에 미리 들어보세요.
콘서트 좌석을 예약하세요 ↗빠른 답변
카사노바 감옥 콘서트에서는 여섯 작품을 선보입니다: 《세비야의 이발사》, 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《라 보엠》, 《호프만의 이야기》, 《메리 위도우》. 프로그램은 날짜에 따라 달라지므로, 아래의 곡 번호는 각 작품에서 가장 잘 알려진 곡들이며 고정된 세트리스트가 아닙니다. 먼저 이 곡들을 들어두시면 콘서트를 더 쉽게 따라가실 수 있습니다.
로시니: 《세비야의 이발사》
로시니의 희극 오페라는 1816년 2월 20일 로마의 아르헨티나 극장에서 초연되었으며, 대본은 보마르셰의 희극을 바탕으로 체사레 스테르비니가 썼습니다. 이발사 피가로가 "Largo al factotum della città"를 외치며 등장하는데, 이는 바리톤이 기량을 뽐낼 수 있는 패터 송입니다. 로지나의 카바티나 "Una voce poco fa"는 관객들이 잘 아는 또 다른 곡입니다. 두 곡 모두 피아노가 있는 작은 공간에 잘 어울리며, 이때 희극성은 음표만큼이나 가수의 표정에서 나옵니다.
모차르트: 《피가로의 결혼》
모차르트와 대본가 로렌초 다 폰테는 1786년 5월 1일 빈의 부르크극장에서 이 희극을 선보였습니다. 하인 피가로와 수잔나는 결혼을 준비하지만, 백작은 수잔나를 자신의 것으로 만들려 합니다. 시동 케루비노는 백작부인에게 "Voi che sapete che cosa è amor"를 노래하고, 백작부인 자신은 나중에 "Dove sono i bei momenti"를 부릅니다. 두 곡 모두 느리고 서정적인 곡으로 무대 연출이 필요 없기에, 세트나 의상 없이 콘서트에서 자주 선보입니다.
모차르트: 《돈 조반니》
역시 다 폰테의 대본으로 만들어진 《돈 조반니》는 1787년 10월 29일 프라하에서 초연되었습니다. 다 폰테는 같은 이야기를 다룬 조반니 베르타티의 오페라(1787년 초 베네치아에서 초연)에서 차용했기에, 이 작품은 이 도시와 인연이 있습니다. 레포렐로의 목록 아리아 "Madamina, il catalogo è questo"는 돈의 정복을 나라별로 헤아리는 곡으로, 베이스나 바리톤이 웃음을 선사하고자 할 때 인기 있는 곡입니다. 콘서트에서는 완전한 무대 제작보다 피아노 반주에 맞춘 희극 장면으로 선보일 때 가장 빛을 발합니다.
푸치니: 《라 보엠》
푸치니는 루이지 일리카와 주세페 자코사의 대본으로 4막을 썼으며, 이 오페라는 1896년 2월 1일 토리노의 레지오 극장에서 젊은 아르투로 토스카니니의 지휘로 초연되었습니다. 파리에서 가난한 재봉사 미미와 그녀의 보헤미안 친구들의 이야기를 따라갑니다. 로돌포가 미미의 차가운 손을 잡으며 부르는 아리아 "Che gelida manina"는 콘서트에서 가장 자주 선택되는 테너 곡입니다. 짧고 강렬한 곡으로 피아니스트 한 명과도 잘 어울려, 작은 공간에 자연스러운 선택이 됩니다.
오펜바흐: 《호프만의 이야기》
오펜바흐의 환상 오페라는 그의 마지막 작품이었습니다. 그는 1880년 10월 5일 세상을 떠났으며, 그로부터 넉 달 후인 1881년 2월 10일 파리 오페라 코미크에서 첫 공개 공연이 열렸는데, 이때 베네치아 막은 생략되었습니다. 그 막은 베네치아 궁전의 갤러리에서 뱃노래 "Belle nuit, ô nuit d'amour"로 시작하며, 이는 오페라의 유명한 곡입니다. 이 곡의 베네치아 배경 덕분에 베네치아 현지에서 듣기에 더없이 자연스러운 곡입니다.
레하르: 유쾌한 미망인
프란츠 레하르의 오페레타는 빅토르 레온과 레오 슈타인의 대본으로 1905년 빈에서 초연되어 전 세계적인 성공을 거두었습니다. 가장 잘 알려진 곡은 빌랴의 노래, "다 게흐 이히 추 막심", 그리고 "리펜 슈바이겐"이라는 가사를 담은 메리 위도우 왈츠입니다. 오페레타는 오페라보다 가볍고 대사 장면과 왈츠 선율이 있어, 푸치니의 보다 진지한 아리아 이후 콘서트 프로그램에 분위기 전환을 선사합니다.
가기 전에 미리 들어보는 방법
작품을 미리 공부할 필요는 없지만, 짧은 플레이리스트 하나면 충분히 도움이 됩니다. 각 오페라의 유명한 곡을 하나씩만 들어보세요. 이발사의 등장곡, 피가로의 페이지가 부르는 노래, 목록의 아리아, 로돌포의 아리아, 뱃노래, 그리고 빌랴의 노래를 들어두면, 공연에서 들리는 대부분의 노래를 알아볼 수 있습니다. 다만 예약하신 날짜의 프로그램은 달라질 수 있으며, 이런 콘서트는 시험이 아니라 즐기기 위한 자리라는 점을 기억하세요. 유머에도 주목해 보세요. 출연진은 활기찬 연주자들로 묘사되며, 작은 공간을 웃음으로 채우는 것은 바로 코믹한 곡들입니다.
자주 묻는 질문
이 아리아들이 정확히 그대로 연주될까요?
반드시 그런 것은 아닙니다. 프로그램은 날짜와 연주자에 따라 달라지므로, 여기 제시된 곡들은 각 작품에서 가장 잘 알려진 곡들이며 고정된 세트리스트는 아닙니다.
그 콘서트는 이탈리아어로 노래하나요?
대부분의 경우, 여섯 작품 중 네 작품이 이탈리아 작품이기 때문입니다. 하지만 《호프만의 이야기》는 프랑스 작품이고 《메리 위도우》는 독일 작품입니다. 각 곡의 언어는 해당 날짜에 어떤 작품이 선택되는지에 따라 달라집니다.
오페라를 먼저 알아야 하나요?
아니요. 숫자는 알아볼 수 있도록 선택되었고, 콘서트는 유머와 작은 공간을 중심으로 구성됩니다.
출처